黄梅戏PPT课件

专注传统文化 弘扬国粹经典 让艺术融入生活 让生活充满艺术 黄梅戏 原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄 梅县，发展壮大于安徽安庆 。与京剧、越剧、评剧 、豫剧 并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧 种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有 黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列第一批国家级 非物质文化遗产名录。 一 历 史 起 源 三 二 艺 发 术 展 特 历 点 程 四 著 名 演 员 五 优 秀 剧 目  一、历史起源 唐代 据史料记载， 早于唐代时期， 黄梅采茶歌就 很盛行。 宋、 元 经宋代民歌的 发展、元代杂 剧的影响，逐 渐形成民间戏 曲雏形。 明、 清 至明清，黄梅 县戏风更盛， 约从清乾隆末 期到辛亥革命 前后为黄梅戏 发展的早期。 二 发展历程 1、发展简史 2、发展阶段  二、发展历程 发展简史 第一阶段 第二阶段 第三阶段 第一阶段： 第二阶段： 是从辛亥革命到1949年。这一阶段， 第三阶段： 是1949至今。中华人民共和国成 产生和流传到皖、鄂、赣三省间 约从清乾隆末期到辛亥革命前后。 黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村 立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展 的黄梅采茶调、江西调、桐城调、 曾与京剧合班，在演出的内容与形式上 草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后， 这一时期黄梅戏还影响到不少外省 凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽 都起了很大变化。音乐方面，对传统唱 和拍摄影片，吸收了话剧和电影的 地。在表演艺术上，通过排演新戏 旱船等民间艺术形成结合，逐渐 调)演出的影响，与莲湘、高跷、 腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声 表演形式，在人物塑造等方面有了 形成了一些小戏。进一步发展， 所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴 衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂 新的发展。解放后的几十年黄梅戏 又从一种叫\\\"罗汉桩\\\"的曲艺形式 造就了一大批优秀演员，除了对黄 奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他 梅戏演唱艺术有突出贡献的严凤英 与表现形式，于是产生了故事完 和青阳腔与徽调吸收了演出内容 兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。 王少舫等老一辈艺术家外，中青年 整的本戏。 其他如服装、化装和舞台设置，亦较农 演员如马兰、韩再芬等相继在舞台 村草台时有所发展。 上、银幕上和电视屏幕上展现出他  二、发展历程 发展阶段 后期阶段 萌芽阶段 只有表演者，没 有表演团体。纯 粹是自娱自乐、 与人同乐的性质， 并不是以此为职 业作为谋生的手 段。 早期阶段 相对固定、人员 很少、形成业余 或半职业的班社， 即现在称之为表 演团体的。 班社迅速发展， 走上正规、固定， 剧目增多，行当 全，从农村进入 城市黄梅戏到了 清末民初，兼收 并蓄，已经发展 成比较完整、成 熟的剧种。 近期阶段 从职业班社转为 政府管理的职业 剧团，这样的恢 复和重建表演团 体，使原本流动 性很强的“跑码 头”状况，都相 对的稳定了下来， 并且多有固定的 剧场。 三 艺术特点 1、唱腔 2、行当 3、服饰 4、妆容 5、乐器  三、艺术特点 唱腔 黄梅戏 的唱腔属板式变化体，有花腔、 彩腔、主调三大腔系。黄梅戏以抒情见长，韵 味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见 长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及， 深受各地群众的喜爱。中华人民共和国成立以后， 黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 主腔 花腔 三腔 主腔 主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变 化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲 牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。 主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏 基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主 腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展 史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小 戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认 为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐 的基本风格的框定。 花腔 黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷 歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在 形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百 余首小曲杂调的“花腔”腔系。 特点 调式色彩的明朗化 表情达意的质朴化 节奏律动的舞蹈化 旋律线条的口语化 唱词结构的衬字化 特征 花腔的戏剧音乐特征 表现在角色意识的觉 醒和板式手段的运用 上。 用法 从两上视角观察花腔 的用法，一是花腔与 小戏、串戏、大戏的 关系，一是花腔各个 小曲的自身变化以及 小曲间的连接。 三腔 三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。 1 彩腔 彩腔的基本结构是 四句体。男女腔保 持着共同的调式、 共贩字位安排及共 同的核心乐汇，但 旋律线是男腔走低 女腔走高。 2 仙腔 仙腔的基本结构也 是四句体，但形态 比彩腔复杂。一处 是第一句词（七字 句）的后三个字， 另一处是第四句词 全句重复。 3 阴司腔 阴司腔是黄梅戏主 腔诸腔体与三腔之 中表情最单一，拖 腔最充足的腔体。 专用于伤感之时， 上下两句腔的末字 上都有四到六小节 的行腔。  三、艺术特点 行当 正旦 小旦 小生 正生 花脸 老旦 小丑 黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三 小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后， 角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、 小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后， 角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚 是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑 须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老 旦。 正旦 正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿黑色 褶子而得名。中国戏曲中旦行的一种，北方剧 种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来 说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫 正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人 物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类 的人物。 小旦 小旦 又称花旦，多扮演活泼、多情的少女 或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆 官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇 子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。 小生 小生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表 演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的 王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》 的李兆廷、《天仙配》的董永等。 小丑 小丑 分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。 在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出， 小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则 拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调 节演出气氛。 老旦 老旦 戏曲行当之一是扮演老年妇女的角色， 老旦的表演特点，是唱、念都用本嗓，用真嗓， 但不像老生那样平、直、刚劲，而像青衣那样 婉转迂回。 花脸 花脸 黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本 戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨 主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙 山》的于彪等。 正生 正生 又称挂须，有黑白须之分，一般黑须 称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐 字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中 的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》 的张柏龄等。  三、艺术特点 服饰 黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延 续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧 戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清 雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。  三、艺术特点 妆容 黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨 描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究 晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆， 真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神 俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间， 自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色 彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭 绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透 出万紫千红。  三、艺术特点 乐器 1 民族乐器 琵 扬 二 琶 琴 胡 唢 竹 司 呐 笛 鼓 2 西洋乐器 单簧 口 电子 管琴琴  三、艺术特点 乐器 扁 圆 锣 形 小 钹 锣大 鼓  四、著名演员 严凤英、王少舫、余顺、潘璟琍、黄宗毅、 黄 新德、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、 袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、 李文、赵媛媛、孙娟、张云风、周源源、马兰、  五、优秀剧目 《 《 《 《 《 《 《 《 《 《》 《 《 玉小路蓝柳打夫孟女槐牛天 堂辞遇桥树猪妻丽驸荫郎仙 春店 会井草观君马记织配 灯 女 》 》 》 》 》 》 》 》 》 》 》 谢 谢 观看